Venezuela im Film – ¡Qué chévere! (ViF)
Tras una pausa obligada por la pandemia, abren las puertas en Frankfurt Höchst, del jueves 11 al domingo 14 de noviembre, para nuevas producciones cinematográficas en la 16ª edición de Venezuela im Film – ¡Qué chévere!
El festival inaugura con Voy por ti, de Carmen La Roche, seguido de (en su segunda proyección el viernes) su primer cortometraje Tres Monos que el festival proyectó en la cuarta edición en la sección “Cortometrajes venezolanos 1998-2005”. Se proyectará Dirección opuesta, de Alejandro Bellame, cuyas películas El tinte de la fama y El rumor de las piedras también fueron valoradas por el público en Frankfurt. Con Jazmines en Lídice, de Rubén Sierra Salles, descubrirán a un nuevo director y tanto la realización como su contexto social nos sedujeron a seleccionar la película para esta edición especial.
El documental Kueka: Cuando las piedras hablan, de Francisco Denis, introduce al público en el actual tema sobre el saqueo de arte a través de la historia de una piedra sagrada del pueblo pemón que fue sacada de Venezuela para ser expuesta en Alemania. Por último, se proyectará La noche de las dos lunas, de Miguel Ferrari, cuya ópera prima Azul y no tan rosa se exhibió con éxito en nuestro festival. Con esta película se despide el festival, brindando al público presencial ron y chocolate venezolanos.
Venezuela im Film – ¡Qué chévere! (ViF) celebra la vuelta a la sala de cine, aunque sin la presencia física de sus invitados: Carmen La Roche, Alejandro Bellamé y Miguel Ferrari. No obstante, vía livestream, podrán tener en esta edición especial, interesantes debates sobre las películas y poder intercambiar ideas con los invitados.
La situación de la pandemia en Alemania y la situación de las salas de cine ha sido delicada: durante más de ocho meses estuvieron cerradas, lo que afectó sobre todo a las pequeñas salas privadas e independientes. Aunque hubo algunos que optaron por lo virtual, la mayoría se quedó a la espera para volver a abrir sus puertas para un público presencial.
Aprovechado esta «pausa» para ideas creativas, dos de las cuales ya se han hecho realidad: el proyecto tiene un espacio en la web: https://venezuela-im-film.de/
Patricia Ortega, una de las directoras de cine venezolanas más creativas de nuestro tiempo, produjo un tráiler para el festival que ya se está proyectando en las salas municipales e independientes de cine en Fráncfort del Meno. En este contexto, agradecen al músico Arbolito Sabanero (by Simon Díaz Vs Masserrati 2 Litros), por su contribución musical al tráiler, así como también, agradecen el apoyo financiero de la Oficina de Cultura de Frankfurt, a la Oficina de Asuntos Multiculturales (AMKA) de Frankfurt y a la Fundación Rosa Luxemburg de Berlín.
Por último, Venezuela im Film – ¡Qué chévere! expresan su gratitud a sus socios venezolanos, la Academia Venezolana de Cine y Amazonia Films quienes los apoyaron durante todo el año y facilitaron contactos, películas, material de promoción con un compromiso inigualable por lo que en esta oportunidad esperamos con gran placer a Caupolicán Ovalles, director de la ACACV, a través de un enlace de vídeo para la inauguración de nuestra 16° edición de este festival tan especial https://youtu.be/BTD0ajCpljE
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El director Marcelo Martinessi protagoniza una nueva cita de ‘ENCUENTROS’, espacio del Festival de Huelva y FIACINE
ENCUENTROS, el espacio del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), tendrá el próximo lunes 13 de septiembre una nueva cita con el director paraguayo Marcelo Martinessi, uno de los nuevos cineastas iberoamericanos con mayor proyección internacional gracias, sobre todo, a los éxitos alcanzados con su ópera prima, ‘Las herederas’ (2018).
La cita comenzará a las 18:00 horas (hora de España) y podrá seguirse a través de los perfiles de redes sociales de ambas instituciones. En este espacio participará como conductora María Fernanda Céspedes, directora general de FIACINE, y contará también con la presencia del director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín; y de la presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay, Mariana Pineda.
Marcelo Martinessi (Asunción, Paraguay, 1973) es director de cine y guionista involucrado desde sus inicios en proyectos de temáticas sociales y de identidad. Tras varios exitosos cortometrajes (premiados en festivales tan importantes como los del Venecia o Huelva), en 2018 estrenó su primer largometraje, ‘Las herederas’, que obtuvo dos Osos de Plata en el Festival de Berlín, uno el ‘Premio Alfred Bauer’ a la película que abre nuevas perspectivas y otro a la mejor actriz para Ana Brun. ‘Las herederas’ formó parte también de la Sección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en su 44.ª edición, en la que obtuvo el Premio Especial del Jurado.
En 2011, su cortometraje ‘Calle última’, también estrenado en la Berlinale, recibió el Premio al Mejor Corto en el Festival del Cine Iberoamericano de Huelva. En el 2016, su trabajo acerca de la masacre de Curuguaty, ‘La voz perdida’, obtuvo el Premio Orizzonti, el más importante reconocimiento al cortometraje en el Festival de Venecia.
El acuerdo suscrito entre el Festival de Huelva y FIACINE tiene como objetivo principal el de aunar esfuerzos y colaborar en actividades de promoción y máxima visualización de la cinematografía iberoamericana. Además de ENCUENTROS, que tienen como invitados especiales a protagonistas de la cinematografía iberoamericana, se realizarán acciones a mediano plazo, como proyecciones de ciclos cinematográficos y actividades de formación con profesionales de contrastada experiencia en el sector con el fin de promover a la industria cinematográfica iberoamericana y formar a nuevos creadores.
La cita tendrá lugar el lunes 13 de septiembre, a las 18 horas, a través de las redes sociales de ambas instituciones
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
+ 34 959 210562
www.facebook.com/festicinehuelva
www.youtube.com/FestivalCineHuelva
Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas
+57 3132100216
IG: @fiacine_oficial
FB: @FIACINE
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LORENZO VIGAS REGRESA A “LA MOSTRA” CON ‘LA CAJA’
LORENZO VIGAS REGRESA A “LA MOSTRA” CON ‘LA CAJA’
Producida entre otros por el cineasta mexicano Michel Franco, quien compite igualmente en la sección oficial con «Sundown», la segunda película de Vigas aborda a su manera el tema de la paternidad, o más bien de su ausencia, para hablar también de identidad, de los desaparecidos en México, de la violencia contra las mujeres y de la explotación laboral.
La común ausencia del padre en América Latina, la explotación laboral en las maquiladoras y la escandalosa desaparición de las mujeres en México se entrecruzan en la monumental La caja el segundo largometraje del venezolano Lorenzo Vigas, que ayer impactó en la Mostra.
La caja parte de la historia de Hatzim, un adolescente mexicano que acude a una fosa común en busca de los restos de su padre. Cuando ya tiene sus supuestos huesos se encuentra por la calle a un hombre que es idéntico al progenitor que en teoría debería estar muerto. A partir de allí Vigas profundiza sobre la masculinidad en un continente donde es muy habitual que los hijos acaben siendo criados solamente por sus madres.
El realizador filmó entre 2019 y 2020 en al menos 10 localidades del estado de Chihuahua e incluso logró rodar imágenes reales en una de esas fábricas.
«Estamos en guerra con esos pinches chinos (…) No nos dejemos robar el trabajo», clama y repite en la cinta uno de los encargados de contratar trabajadoras para enviarlas a una de esas plantas, llenas de mujeres sentadas ante máquinas de coser, unas imágenes casi inéditas.
Si desea ampliar más sobre esta información les invitamos a revisar los siguientes enlaces:
Producida entre otros por el cineasta mexicano Michel Franco, quien compite igualmente en la sección oficial con «Sundown», la segunda película de Vigas aborda a su manera el tema de la paternidad, o más bien de su ausencia, para hablar también de identidad, de los desaparecidos en México, de la violencia contra las mujeres y de la explotación laboral.
La común ausencia del padre en América Latina, la explotación laboral en las maquiladoras y la escandalosa desaparición de las mujeres en México se entrecruzan en la monumental La caja el segundo largometraje del venezolano Lorenzo Vigas, que ayer impactó en la Mostra.
La caja parte de la historia de Hatzim, un adolescente mexicano que acude a una fosa común en busca de los restos de su padre. Cuando ya tiene sus supuestos huesos se encuentra por la calle a un hombre que es idéntico al progenitor que en teoría debería estar muerto. A partir de allí Vigas profundiza sobre la masculinidad en un continente donde es muy habitual que los hijos acaben siendo criados solamente por sus madres.
El realizador filmó entre 2019 y 2020 en al menos 10 localidades del estado de Chihuahua e incluso logró rodar imágenes reales en una de esas fábricas.
«Estamos en guerra con esos pinches chinos (…) No nos dejemos robar el trabajo», clama y repite en la cinta uno de los encargados de contratar trabajadoras para enviarlas a una de esas plantas, llenas de mujeres sentadas ante máquinas de coser, unas imágenes casi inéditas.
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BID Y NETFLIX LANZAN ESTUDIO SOBRE INDUSTRIA AUDIOVISUAL
Este miércoles 1 de septiembre se realizó la presentación oficial del estudio «Detrás de cámaras: creatividad e inversión para América Latina y el Caribe», realizado por el Banco Interamericano de Desarrollo con apoyo de Netflix.
La publicación repasa el estado presente del sector audiovisual en América Latina y el Caribe en el contexto del auge en la demanda propiciado por el streaming y las crecientes industrias nacionales.
La investigación hace una cartografía de hitos audiovisuales y habilidades del siglo XXI.
Luego de conversar con casi 100 creadores y creadoras emergentes, productores, ejecutivos de empresas de entretenimiento, trabajadores institucionales y de asociaciones fílmicas, se dirimen los principales retos y oportunidades en la región.
Del evento participaron Marcelo Cabrol (BID), Francisco Ramos (Netflix), Alejandra Luzardo, coautora y líder sectorial de innovación y creatividad del BID; y Diego Olabarría, autor principal e investigador. Asimismo, creadores y productores de la región.
El estudio incorpora una encuesta a más de 417 productores en 22 países de la región, que indaga la combinación entre habilidades técnicas «above and below the line» y del siglo XXI más demandadas para el desarrollo del sector audiovisual en América Latina.
Entre los datos surge que en la región en 2019 se invirtieron US$ 5.700 millones en producciones audiovisuales y esto tuvo un impacto en de más de 1,6 millones de empleos directos e indirectos.
Asimismo, algunos anuncios recientes de lo que va del 2020 al 2021, concentrados en 10 plataformas (Netflix, Amazon, Disney+, AppleTV+, Paramount+, Movistar+, HBO Max, Globoplay, Claro Video y Televisa-Univision), suman 200 producciones entre películas, series y shows en siete países de la región.
Apenas en 2015 se comenzaba a crear la primera serie para una plataforma en México (Club de cuervos) y en seis años ya hay 200 producciones, lo que implica un crecimiento del 20.000%.
Sin embargo, el estudio analiza las necesidades de una industria con tanto potencial, donde queda en evidencia la relevancia en las áreas de la educación, formación del talento local como generadores de empleos con las capacidades requeridas para la demanda de la industria audiovisual del futuro.
Para conocer más detalles y conversar con expertos, te invitamos al lanzamiento virtual de la publicación:
Dirección Opuesta – Película Venezolana a los Premios Goya 2022
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela – ACACV, tras realizar el conteo de los votos emitidos para la selección de las películas postuladas para los 36 Premios Goya 2022, se complace en anunciar que la película con mayor número de votos es: DIRECCIÓN OPUESTA de Alejandro ellame Palacios.
Dicha película, representará a Venezuela en estos Premios en la categoría deMejor Película Iberoamericana.
Esta película – inspirada en la obra de Rugeles “Blue Label”- narra las vivencias de Eugenia (Claudia Rojas), Christian (Luis Tevez) y Vadier (Erick Palacios) en un road movie que recorre de Caracas a Mérida y llega hasta Europa para contar su historia. La novela, publicada en 2.010, se centra en la travesía que Eugenia Blanc (Biancci, en la cinta) realiza para contactar a su abuelo europeo para tener la posibilidad de tener un pasaporte extranjero que le permitiera emigrar de Venezuela.
Le deseamos el mejor de los éxitos a su director y a todo el equipo que participó en la realización de este extraordinario film venezolano.
Agradecemos a todos por su participación en la selección de esta producción, estaremos atentos para compartir con ustedes más noticias sobre esta próxima e importante premiación.
Si desea conocer más acerca de este extraordinaria pelicula venezolana, le invitamos a seguir sus redes sociales:
https://www.facebook.com/DireccionOpuestaFilm/
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INSCRIPCIONES ABIERTAS PARA EL PROGRAMA LATC DE ACTUALIZACIÓN TÉCNICA PARA PROFESIONALES DEL AUDIOVISUAL DE MÉXICO
Organizado por el Latin American Training Center-LATC, con el apoyo institucional de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE), la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y los Asistentes de Dirección de México (ADsMex), el Programa LATC de Actualización Técnica para Profesionales del Audiovisual de México es una serie de 10 clases magistrales en línea (vía Zoom) que se llevará a cabo entre el 13 de septiembre y el 15 de octubre.
Con la coordinación académica de Tita Lombardo, destacada productora audiovisual mexicana, el Programa está abierto a profesionales técnicos (below-the-line) del audiovisual mexicano con experiencia previa que deseen mejorar sus conocimientos, conocer mejor las otras áreas y recibir una actualización valiosa para operar en este sector cada vez más competitivo y exigente.
Las clases magistrales serán impartidas por profesionales renombrados de la industria sobre las siguientes funciones de la cadena de producción audiovisual: Gerente de Locaciones, Diseño de Vestuario, Dirección de Arte, Continuidad, Data Manager/DIT, Line Producer, Gerente de Producción, Supervisión Musical, Supervisión de Postproducción y Asistente de Dirección.
Los cupos son limitados y las inscripciones están abiertas hasta el 7 de septiembre. El costo total del Programa es de 200 pesos mexicanos para residentes de México, permitiendo el acceso a todas las 10 clases magistrales e incluye un Certificado de Participación a las personas que asistan a 7 clases o más. Para la inscripción o más información, acceda a la página oficial: Programa LATC de Actualización Técnica para Profesionales del Audiovisual de México.
Para mayores detalles y pasos de inscripción le sugerimos acceder al siguiente enlace:
CONCURSO ESCENARIO DIGITAL
La Fundación Trasnocho Cultural en la búsqueda de nuevas formas de comunicación, ha presentado el CONCURSO ESCENARIO DIGITAL con el cual, quiere incentivar a los directores a lograr un nuevo lenguaje visual a través del cual comunicar el hecho teatral. Invitamos al riesgo, al experimento, a la reflexión, a través de la comunicación digital. En este sentido es un Concurso amplio, no excluyente.
La pandemia que azota al mundo entero ha tenido como consecuencia el cierre de salas de teatro, cines, museos y galerías. Pero los creadores no cesan en su empeño de lograr comunicarse con su público. Un público, que, en estos tiempos de incertidumbre y dudas fundamentales, necesita más que nunca alimentar su espíritu a través del arte. Aunque nada suple la vivencia del contacto directo del actor con su público en una sala de teatro, la pandemia ha acelerado la tendencia creciente de presentación digital de obras de arte a través de pantallas presentes en nuestros hogares y en nuestras manos. Para lograr una comunicación eficiente, atractiva, que deje huellas, es necesario encontrar nuevas formas de comunicación digital.
Los proyectos deben contener texto teatral, ficha artística y técnica, Propuesta del Director, un Teaser o Trailer de la obra, Cédula de Identidad y Curriculum del Director.
Los proyectos serán recibidos por correo electrónico a la siguiente dirección: comiteprogramacióntrasnocho@gmail.com.
Las obras seleccionadas serán presentadas en la Plataforma WEB de Trasnocho Cultural a partir del Viernes 3 de Diciembre de 2021, día en que el público podrá conocer a los seis directores seleccionados a través de Zoom a las 6:00 pm. Las seis obras seleccionadas, permanecerán en nuestra plataforma WEB con visión gratuita para el público. Estas seis obras serán evaluadas por un JURADO DE PREMIACIÓN y por el PÚBLICO. El veredicto del Jurado será dado el último día de presentación de estas obras concursantes, el Domingo 17 de Diciembre 2021 a las 6:00 pm por Zoom, en el cual estarán presentes todos los Concursantes. Las obras ganadoras estarán disponibles en la Plataforma WEB de Trasnocho Cultural.
Si desea obtener más información acerca de este concurso y sus bases, les invitamos a acceder al siguiente enlace:
«La Voz Humana» a la Selección Oficial en competencia en 7 festivales internacionales de cine
La película experimental basada en «La Voz Humana» de Jean Cocteau, producida por Mimi Lazo, dirigida por Luis Fernández y protagonizada por Carlota Sosa es elegida en Selección Oficial en competencia en 7 festivales internacionales de cine.
Con escenas en vivo para una audiencia de 100 espectadores desde 19 ciudades del mundo vía Zoom, y totalmente capturada en dispositivos moviles en Caracas y Madrid, Mimi Lazo produce una experiencia virtual basada libremente en el clásico de Jean Cocteau, protagonizado por Carlota Sosa.
Con un trabajo de adapctación, coordinación técnica y dirección de Luis Fernández, Sosa desde su casa en Caracas y los actores españoles Alejandro Tous y Marta Kawalec desde Madrid, dan vida a estos personajes incomunicados.
Una estremecedora actuación de Carlota Sosa conduce al espectador por los tormentosos vericuetos del desamor y el abandono a medida que la frágil psique de su personaje de desmorona hacia un desenlace sorpresivo.
Mimi Lazo y Luis Fernández han venido trabajando durante un año este concepto de cine-teatro parcialmente en vivo, y sus «experiencias virtuales», que son una fusión de artes escénicas y audiovisuales, sumadas a la destreza tecnológica de los nuevos medios, han dado un resultado inédito.
Convertida en «película experimental», esta VOZ ha sido elegida en Los Angeles Independent Woman Film Festival en su Selección Oficial, en Rhode Island Indepentent Film Festival como Semi-Finalista, en Toronto Independent Film Festival y Calcutta International Cult Film Festival como Finalista, resultando merecedora de la Mención Especial del Jurado del Vesuvius International Film Festival en Italia.
La dirección de arte es de la propia Mimi Lazo y cuenta con Rafael Romero tras el manejo de teléfonos y dispositivos en Caracas, y Adrián Linde y Sindy Lazo tras los dipositivos en Madrid.
Más información en MimiLazo.net
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El cineasta venezolano Alejandro Hidalgo estrena El exorcismo de Dios: “El terror nos hace sentir más vivos”
eldiario.com
ENTREVISTA
18 · 08 · 2021
El director de La casa del fin de los tiempos proyectará su nueva película en el Fantastic Festival, a realizarse entre el 20 y el 27 de septiembre en Austin, Texas. Una coproducción estadounidense, venezolano y mexicana, protagonizada por Will Beinbrick, Joseph Marcell y María Gabriela de Faría, y rodada con 1,5 millones de dólares.
¿Miedo? Alejandro Hidalgo, el guionista y cineasta venezolano director de La casa del fin de los tiempos, la cinta de terror más taquillera del cine local, cree saber algo del miedo.
La primera vez que lo sintió por causa de una película fue a los cinco años de edad. Él no recuerda el nombre de la cinta, pero sí que gritó y su madre tuvo que salir corriendo hasta su cuarto para apagar el televisor. Solo que volvió a encenderlo porque, dice, comenzó a desarrollarse en él “ese masoquismo que genera el disfrute de la adrenalina desatada por el horror”.
Y la segunda vez fue cuando vio El exorcista, de William Friedkin, a la que decidió rendir homenaje en su nueva obra cinematográfica: El exorcismo de Dios, una película que él califica como “de terror puro” en la que ha podido jugar con algunas de las convenciones del género.
Una coproducción estadounidense, venezolana y mexicana, hablada en inglés y protagonizada por el actor estadounidense Will Beinbrinck, el inglés Joseph Marcell, y la venezolana María Gabriela de Faría, que rodó durante siete semanas en distintas locaciones de Tepoztlán, a pocos kilómetros del Distrito Federal, incluyendo el convento El Desierto de los leones, construido por la Orden de los Carmelitas Descalzos a principios del siglo XVII.
El miedo, confiesa Hidalgo para El Diario, nunca se pierde del todo, aunque sí que se puede controlar e incluso “bailar a su ritmo”. Dos semanas atrás, por ejemplo, él volvió a sentirlo cuando le tocó proyectar la nueva película a un productor al cual admira mucho. “Temía que no la disfrutara”, explica él, que está preparado además para sentir una nueva dosis de pavor al estrenarla oficialmente ante 400 personas, la mayoría fanáticos del género, en el Fantastic Festival, a realizarse entre el 20 y el 20 de septiembre en la ciudad de Austin, Texas, Estados Unidos.
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El cine afgano lanza un desesperado SOS ante la llegada talibán
Barcelona.Servicio especial
16/08/2021
Ante la inminente llegada de los talibanes a Kabul, el cine afgano, representado por Sahraa Karimi, directora de la agencia estatal de cine Afghan Film, lanzó el pasado viernes un desesperado mensaje a la comunidad internacional: “Esta retirada apresurada de tropas es una traición a nuestro pueblo y a todo lo que hicimos cuando ganamos la Guerra Fría para el Oeste. Nuestro pueblo fue olvidado entonces, lo que condujo al periodo oscuro talibán, y ahora, después de 20 años de inmensos avances para nuestro país, especialmente para las más jóvenes generaciones, todo puede volver a perderse en este nuevo abandono”.
Karimi enumera algunas de las atrocidades que ya habrían cometido los talibanes, pese al “acuerdo de paz”, en su veloz reconquista del país –asesinatos, ejecuciones públicas, torturas, secuestros, mujeres vendidas como esclavas a sus guerreros–, y advierte de la “crisis humanitaria”, que se está viviendo en Kabul donde se hacinan los que han huido “y los niños mueren porque no tienen leche”. Pero sobre todo denuncia indignada el silencio de “medios, gobiernos y organizaciones humanitarias”.
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